Música - BlogFlock

Andaraje Dúo abre la 53ª Cita Folk de Jódar con un recital-conferencia sobre el romancero y la tradición sefardí - Diariofolk

2025-05-08T17:17:25.000Z

Bajo el título "Romancero tradicional y cánticas sefardíes", Andaraje propone un viaje sonoro y divulgativo por el acervo oral hispánico, en una actividad que inaugura el ciclo de primavera de esta edición.

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Tags: Aljibe Andaraje Cita con la Música Folk de Jódar Los Malagatos Murmurare Vivere Memento Willy Folk

US – Patáx - Diariofolk

2025-05-08T17:03:21.000Z

Hay discos que se escuchan y discos que se viven. US, el octavo trabajo de la banda madrileña Patáx, pertenece con contundencia al segundo grupo. Grabado en directo en el Café Berlín de Madrid, este álbum es mucho más que […]

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Tags: Patáx US

«Mestura un trabajo de adentramiento total en el folclore, en mis raíces, en mi identidad» - Caravan

2025-05-07T15:30:38.000Z

Entrevistamos a la flautista gallega, María Toro que presenta "Mestura", su disco más personal, el próximo 15 de mayo.

Origen

WOMAD Cáceres 2025: un viaje musical por el mundo con 20 artistas de 15 países - Diariofolk

2025-05-06T06:38:23.000Z

Del 8 al 11 de mayo, la ciudad extremeña celebra la 32ª edición del festival con conciertos gratuitos, talleres, cine, literatura y gastronomía

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Tags: WOMAD

Concierto de Livia Giafredda y Mario Carrillo en Madrid - Diariofolk

2025-05-06T05:49:30.000Z

Un viaje musical entre raíces y transformación. RECOLETOS JAZZ, C. de Recoletos 18 de Madrid

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Tags: Livia Giafredda Mario Carrillo

Mateo Solo bien se Lame por Nair Mirabrat | 2025 | - Little Butterfly (sello 🇺🇾)

2025-05-05T19:42:41.000Z

Proveedor: Little Butterfly Records
Tipo: LP DOBLE
Precio: 1900.00

Nair Mirabrat hace dos cosas imposibles en este disco: capturar en una grabación el fuego de un concierto en vivo memorable, y volver a iluminar - sin flash, con los tonos de la hora mágica- una obra perfecta como "Mateo solo bien se lame"

...:::Entrega a partir de Junio :::...

Aurora Clara presenta en Madrid su último disco - Diariofolk

2025-05-05T18:03:52.000Z

Aurora Clara es una banda internacional madrileña fundada en 2018 que une elementos de rock progresivo, jazz-fusion, flamenco y world music. Cuenta con una discografía de cuatro álbumes, el último de nombre IV.

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Tags: Aurora Clara

La grieta – KUTTUNE (feat. El Naán) - Diariofolk

2025-05-05T12:55:27.000Z

“Se rompe el alquitrán a golpe de bailar, abre la grieta”. Bajo este lema, Kuttune se reafirma en su intención de romper con el algoritmo, con las modas y los estereotipos, proponiendo a cambio una nueva música atrevida y artesanal. La banda bilbaína no conoce fronteras y atraviesa el tiempo llevándonos con su música de lo nuevo a lo viejo, al baile agarrao de la plaza del pueblo y a la máxima expresión humana; un regreso al origen tan necesario y refrescante para huir de lo programado.

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Tags: Kuttune

Violíns no Camiño – Pancho Álvarez - Diariofolk

2025-05-05T12:22:41.000Z

Pancho Álvarez: el violín como brújula en el camino de la tradición Con Violíns no Camiño, Pancho Álvarez firma un trabajo que no solo reafirma su maestría como multiinstrumentista y compositor, sino que también funciona como una declaración estética y […]

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Tags: Pancho Álvarez Violíns no Camiño

Por dos milongas – Jorge Retamoza - Diariofolk

2025-05-05T10:53:43.000Z

Jorge Retamoza es uno de los referentes ineludibles cuando se habla del saxofón en el tango en la Argentina. En su noveno trabajo discográfico, el ejecutante, docente y también compositor se anima a explorar formas innovadoras del tango, con piezas […]

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Tags: Jorge Retamoza Por dos milongas República Argentina Tango

Pancho Álvarez presenta Violíns no Camiño, un viaje musical a través del violín y la tradición gallega - Diariofolk

2025-05-05T10:51:42.000Z

El músico gallego Pancho Álvarez lanza Violíns no Camiño, su séptimo trabajo en solitario, una obra en la que el violín se convierte en eje y símbolo de un recorrido emocional y sonoro por la música tradicional gallega.

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Tags: Pancho Álvarez Violíns no Camiño

Herrumbre – 2024 – No Es Solo Un Día - Intercambio Uruguay

2025-05-05T02:58:09.000Z

Tipo de material: Audio
Año: 2024
Sello: Cimarrones Records
Serie: 08075-2
Formato: MP3
Origen: Digital
Género: Rock/ Punk / Metal
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 131 Mb

Lista de Temas:
01- El Toro y el Cencerro 03:52
02- Mentes Rancias 04:14
03- Sangre Combativa 03:10
04- Productores Rurales 04:18
05- Acertijo 03:44
06- Tiempo Arriba y Sangre Adentro 03:20
07- Imperdonables 04:14
08- Crucifixión 02:58
09- Heavy Metal 05:15
10- Curuguaty 03:33
11- Cavilando 05:38
12- Currujo 02:27
13- Hombre de Hierro 02:55
14- No Es Solo Un Día 06:27

Franny Glass – 2024 – Ahora Después - Intercambio Uruguay

2025-05-05T02:26:56.000Z

Tipo de material: Audio
Año: 2024
Sello: Bizarro Records
Serie:
Formato: MP3
Origen: Digital
Género: Rock
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 79.70 Mb

Lista de Temas:
01- Cuando la luz 02:36
02- Va Rodando 03:00
03- No tengo nombre 03:01
04- Cuando sea viejo 02:35
05- A menos que 02:55
06- Perder la cabeza 04:01
07- Sillas de Playa 02:06
08- La del Baile – Ernesto Diaz 02:39
09- La del Fuego – Fernando Catatau 02:25
10- Como humanos 02:48
11- La Tarasca 03:22
12- Oración 02:34

Hector Numa Moraes y El Aleman- 2024 – Del Mismo Río (En Vivo) - Intercambio Uruguay

2025-05-05T02:13:10.000Z

Tipo de material: Audio
Año: 2024
Sello: Montevideo Music Group
Serie:
Formato: MP3
Origen: Digital
Género: Folclore
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 116 Mb

Lista de Temas:
01- Cielo del 69 (En Vivo) – Mario Benedetti 03:38
02- Ayer Crucé la Frontera (En Vivo) 03:01
03- La Patria Compañero (En Vivo) 02:28
04- La Filadelfia Real (En Vivo) 04:25
05- El Mundo del Nosotros (En Vivo) 03:01
06- Nenena (En Vivo) – Matías Bravo 04:10
07- Desde Tacuarembó (En Vivo) 01:40
08- Otra Voz Canta (En Vivo) 02:44
09- Vamos Cantando (En Vivo) – Agustina Cáceres 03:20
10- Tocó Perder (En Vivo) 03:40
11- Voces de Cambio (En Vivo) 02:42
12- El Loco Antonio (En Vivo) 03:44
13- El Aromo (En Vivo) 04:00
14- Viene Viene (En Vivo) 02:40
15- Zumba que Zumba (En Vivo) 03:24

Joe Lovano – Homage - Caravan

2025-05-04T16:04:02.000Z

Joe Lovano regresa en Homage a uno de sus territorios más fértiles: el encuentro entre composición abierta e improvisación expansiva.

Origen

Escuchame una cosita (73) - Escuchame una cosita

2025-05-03T17:18:12.000Z

Hola, ¿cómo están? Aquí una nueva entrega del boletín con música. Quince canciones elegidas cuidadosamente para ustedes, acompañadas por novedades discográficas de Argentina y el resto del mundo. En esta edición presentamos una sección dedicada a la música para las infancias, y el habitual recorrido por el mundo del jazz y alrededores. Además, videos, lecturas y otras derivas culturales. Pasen y escuchen.

Suarez - Intermitencia (Rosario Bléfari)
Los Mudos - She's a Rainbow (Keith Richards - Mick Jagger)
Julio Azcano - Distancias (J. Azcano)
Hamilton De Holanda - Naquela Mesa (Sergio Bittencourt)
Ney Matogrosso - Doce De Coco (Herminio Bello De Carvalho - Jacob Do Bandolim)
Fred Hersch - Doce De Coco (Herminio Bello De Carvalho - Jacob Do Bandolim)
Hugh Masekela - A Felicidade (Antônio Carlos Jobim - Vinícius de Moraes)
John Coltrane Quartet - Tunji (John Coltrane)
Ignacio Amil & Florencia Bobadilla - Ekathe (Luis Alberto Spinetta)
Melina Moguilevsky - Pasillos (M. Moguilevsky)
Jorge Zima & Juan Vattuone - Para Que los Gorriones Vuelvan (Alejandro Del Prado)
Luciana Jury - Trago de Sombra (Eduardo Falú - Jaime Dávalos)
Casiana Torres - La Viajerita (Atahualpa Yupanqui)
Javier Ruibal - Para Llevarte a Vivir (J. Ruibal)
Herbie Hancock - All Apologies (Kurt Cobain)

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Argentina

Una última tanda de discos del año pasado, y diez discos del 2025.

Cinco del 2024

Solo Bass Songs, de Horacio Fumero

El contrabajista argentino Horacio Fumero, figura clave del jazz en España y maestro de generaciones, se desnuda musicalmente en Solo Bass Songs, su primera obra en solitario. Este trabajo es un autorretrato sonoro que explora con sensibilidad sus raíces sudamericanas y mediterráneas, confirmando a Fumero como un narrador excepcional de historias a través de su contrabajo. El repertorio de Solo Bass Songs fusiona composiciones propias con piezas de raíz folclórica, mostrando un profundo respeto por sus orígenes sin renunciar a la innovación. Solo Bass Songs no es solo un disco, sino una declaración de principios artísticos y una celebración de la música como vehículo de expresión y memoria.

Verde Agua, de Flor Sur Cello Trío & Alejandro Aguilera

Flor Sur Cello está integrado por Eugenia Menta, Pablo Doliñski y Ana Herrera. La formación surge por la necesidad de abordar un repertorio vinculado a la música popular (folclore, tango y canción) en esta atípica sonoridad de chelos y voces.
El reconocido músico Alejandro Aguilera, pianista, compositor y arreglador, se une a esta particular formación, para compartir el hacer musical. Potenciando sus propuestas, en nuevas composiciones y arreglos realizados para tal fin, los músicxs proponen un encuentro inigualable, revalorizando la música inédita de autor en una tímbrica tan inusual como inspiradora. "Verde Agua" nace a partir del trazo espontáneo de un boceto que cuenta ya con diez años. Recuperando la idea de boceto como disparador o motor inicial a un proyecto, y asociado también a las ¨segundas oportunidades¨. Darle una segunda oportunidad a esas ideas que uno creyó validas de ser bocetadas. Un boceto es una prueba o un borrador de un proyecto, que se realiza antes del diseño definitivo o la obra final. Se trata de un esquema tentativo, rápido y de poca precisión, que permite capturar los fundamentos de lo que será una obra definitiva. Sirve como ejercicio, fase preparatoria o de experimentación. Hablar de segundas oportunidades, esta vez retomando antiguos bocetos, nos sugiere la idea de un crear circular. Ale cuenta como recuperaron una ruina, que había sido un establo, para convertirlo en casa y desde ese espacio, también, creado circularmente, nacieron muchos de los bocetos que hoy son el EP ¨Verde Agua¨.

Un temblor, de Lucas Heredia

Lucas Heredia es músico, compositor y productor. Es multi instrumentista y docente. Durante años ha formado parte de distintas agrupaciones artísticas de gran relevancia en la escena nacional y es considerado por la crítica como un referente de la canción de la escena regional. Su nuevo disco, compuesto por once canciones inéditas, propone un viaje íntimo donde la guitarra y la voz se entrelazan para explorar la profundidad poética y melódica desde la simpleza.

Impromptu, de Jorge López Ruiz, Germán Boco & Manuel Fraga

Grabación póstuma inédita, realizada en 2005, del trío del legendario contrabajista Jorge López Ruiz. El disco está inegtrado por composiciones de los integrantes del trío, algunos estándar y una versión de Herbie Hancock

La mano, de Tomás Torres

Tomás Torres - guitarra y composición. Jeanette Nenezian - trompeta. Facundo Vidal - teclados. Andrés Chirulnicoff - contrabajo. Nicolás Del Águila - batería

Diez del 2025

Nítido, de Ernesto Jodos, Maximiliano Kirzner & Pedro Cervera

El trío conformado por el baterista Pedro Cervera, el pianista Ernesto Jodos y el contrabajista Maximiliano Kirszner publica Nítido, su primer álbum. El disco no sólo documenta el recorrido de estos tres músicos a lo largo de los años, sino que encapsula la interacción que han desarrollado desde 2017. Grabado entre México y Buenos Aires, Nítido es una exploración de composiciones originales, una suma de influencias y experiencias. En palabras de Jodos, su sonoridad está "muy basada en la interacción entre los músicos" y juega con la polirritmia y la comunicación constante. El resultado es un jazz contemporáneo de texturas profundas, con cierta oscuridad en el color armónico, según el pianista.
Jodos y Cervera han compartido escenarios desde mediados de los 2000, mientras que Kirszner se les unió en 2012. Finalmente, en 2017, se consolidó la formación, con un lenguaje musical propio. Nítido es, en ese sentido, el testimonio de un proceso de maduración artística. El nombre del disco proviene tanto de una composición de Kirszner como de una pintura del artista Arturo Pacheco, cuya obra ilustra la portada. La elección no fue premeditada, sino que la imagen y la música coincidieron de forma natural.

Semilla de luz, de Hikaru Iwakawa & Quique Sinesi

Tercer disco a dúo del gran guitarrista argentino y el aerofonista japonés Hikaru Iwakawa, de larga trayectoria estudiando e interpretando música argentina (ha sido integrante del último grupo de Jaime Torres, además de tocar con Dino Saluzzi y la Capella Mediterranea). El trabajo, que sigue a "Deseo" (2014) y al disco de improvisaciones "UTA" (2019), se compone de obras de cada uno de los intérpretes, destacando entre las compuestas por Iwakawa el homenaje a Jorge Cumbo, otro de los grandes músicos con los que compartió escenario.

Escaleras, Candilazos y Baldío, del Quinteto Criollo González Caló & Juan Serén

Mariano González Calo: Bandoneón. Jonatan Álvarez: Guitarra. Emilio Cossani: Guitarra. Pepe Gutiérrez: Guitarrón criollo. Federico Maiocchi: Contrabajo. Juan Seren - Voz.

"El quinteto comandado por el bandoneonista, compositor y arreglador Mariano González Calo incorporó en forma permanente desde su segundo disco al letrista y cantor Juan Seren. De ésta forma potencia las posibilidades de ese ida y vuelta artístico en un repertorio que se reparte entre composiciones propias y de colegas contemporáneos, como Juan Carlos Cáceres, Leandro Nikitoff y Alfredo "Tape" Rubín. La sonoridad del grupo remite al cuarteto de Troilo y Grela, enunciada desde una perspectiva contemporánea, una mirada que González Calo y Seren militan desde siempre. Entre tangos canción e instrumentales, milongas sureras y camperas, aires de vidala y de triunfo, valses y palabras exactas y lucidas, el quinteto aumentado expande sus variantes y capacidades expresivas." - Sebastian Feijoo (Caras y Caretas, Julio de 2019)

El disco se inicia con la obra que le da título, un gran recitado a cargo de Seren, y sigue con seis composiciones más de Seren y González (algunas instrumentales, como "Yuyal" y "Cadorna", obra ya grabada por Calo con su grupo Astillero en "Quilombo", de 2017). Además, se intercalan versiones: el ya clásico "Rocanrol" de Edu Pitufo Lombardo y "Troileano", una reciente composición de Julián Peralta, que grabó Calo junto al autor y su Orquesta Típica en el disco "Mal Arreado" (2022).

Trama de agua, de Fernanda Bragone

Fernanda Bragone nació en 1976, en Buenos Aires. Es Profesora Nacional de Pintura. Participó en exposiciones de pintura y en espectáculos para las infancias. En el Plan Nacional de Lectura y el ECuNHi coordinó talleres que articularon la imagen y la palabra. Ilustró libros para numerosos catálogos editoriales nacionales, entre ellos: Lorenzo y la escalera misteriosa (2017), Bordando Nanas (con hilos de amor) (2018), Seíbo/Ceibo (2019), Sobre Poesía (2021), Trigales en el aire (2024) y Hoy vi nevar (2024).

Este año, editó su primer disco de canciones. Participaron Georgina Hassan (dirección musical, arreglo de voces, cuatro y voz), Juan Manuel Colombo (arreglos y ejecución de cuatros, guitarras y guitarrón), Camila Campodónico (arreglo de voces), Catalina Roveda (voz), y Eduardo Abel Gimenez (guitarra). Fernanda Bragone, letra y música de todas las canciones del disco, excepto la música de "Cómo es", compuesta por Eduardo Abel Giménez.

New York Sessions, Vol 1., de Leo Genovese & Mariano Otero

El pianista y el contrabajista confluyen en "New York Sessions vol. 1", un disco que encuentra su razón de ser en la belleza y la síntesis.

“La primera vez que tocamos con Leo fue a dúo en su casa, en Brooklyn; hicimos algunas músicas nuestras y probamos un bajo que yo acababa de comprar. Este disco es como ese primer encuentro de hace algunos años, pero en un estudio, no tan lejos de allí, y estrenando temas. Doce composiciones originales, seis de cada uno, en la que Leo toca el piano (Yamaha C5) y yo el contrabajo y el bajo (un P70’S que me prestó Francesco Marcocci, con un sonido muy bonito). Un disco despojado, de tiempos medios y lentos, una charla de dos amigos intentando ser uno y desaparecer.” Mariano Otero

“El dúo con Mariano es el disco más íntimo, al desnudo y transparente, del cual soy parte. Art Blakey le decía a sus músicos, “no se escondan detrás de sus instrumentos”. Creo que este registro nos encuentra a los dos al descubierto y en nuestra forma más orgánica. Abrazados por un mensaje claro y simple: la amistad y el amor por la música. En el disco hay muchos tributos a gente muy querida, familia y amigos, creo que es el reflejo de los cambios, de lo que viene, de lo que fue. No nos vemos mucho durante el año, por eso cada encuentro es muy especial y profundo, me parece que eso se escucha en la música. El piano es una continuación del bajo y viceversa. Somos el mismo instrumento. Esperemos que lo disfruten tanto como nosotros lo hicimos cuando lo grabamos. ¡Salud! y ¡Por muchos más!” Leo Genovese

New York Sessions vol. 1 puede leerse como un encuentro entre dos músicos y amigos que persiguen la belleza en la síntesis. La tradición del jazz incluye notables dúos de piano y contrabajo o bajo. Kenny Barron y Dave Holland, Charlie Haden y Hank Jones, Bill Evans y Eddie Gómez, Carla Bley y Steve Swallow. Pero la búsqueda de Genovese-Otero se caracteriza por su concisión. Las composiciones promedian los 2 minutos de duración y se desarrollan en un clima de baladas y, a lo sumo, medios tiempos. No hay espacios para solos tradicionales ni momentos para que se luzcan el piano o el contrabajo o bajo solos. La magia pasa por cómo Genovese y Otero se dejan llevar por esos paisajes musicales y alcanzan una suerte de simbiosis musical. En ese marco se distinguen la elegancia hipnótica y emotiva de «Un aire a Jim», el lenguaje más cercano a la música académica contemporánea de «Ravelian», el atrapante motivo melódico de «Joty» (dedicado al padre de Mariano Otero), el clima de regocijo y los aires de vidala de «Flatbush» y la atmósfera más afro de «Takamba», entre otras. (Sebastián Feijoo)

Sentido al Tiempo, de Antonella Restucci

Acompañan a Restucci, Julián Hermida en guitarra, Leonardo Restucci en batería, Ezequiel Salinas en bajo y Sebastián Ocampo en teclados. A ellos se suman invitados de lujo, como Juanjo Hermida en piano y Nicolás Velázquez en bandoneón. Además, cuenta con un ensamble de cuerdas integrado por Paula Pomeraniec en cello, Cristian Basto en contrabajo, Rodrigo Beraldi y Augusto Sourigues en violín, y Maite Unzurrunzaga en viola.

Lenguaje Tango, de Los Púa Abajo

El dúo de guitarras que integran Ángel Colacilli y Leandro Coratella editó un nuevo álbum que explora versiones propias «traducidas» al tango de temas de Frank Zappa, Charles Mingus, Francisco Tárrega, The Rolling Stones, Depeche Mode, Charly García y Bach.

Eterno (En Vivo), de Sonia Álvarez

Sonia Álvarez: arpa y voz. Alejandro Franov (piano), Christine Brebes (violín) y Camilo Carabajal (bombo). Cuarto disco de Álvarez, grabado en vivo en 2023, luego de Paisajes (2001), Tiempos (2005), Destellos (2013).

10 años, de Arroyito Dúo

Con un repertorio del folklore argentino y composiciones de canciones propias y ajenas, el dúo lo integran Victoria de la Puente (voz y bombo) y Nehuén Rapoport (guitarra y voz).

A los jardines humanos, de Vicky Lo Giúdice

Cuarto trabajo de la guitarrista y compositora. El disco está compuesto por seis obras de Lo Giúdica y dos versiones: "Manifiesto", de Víctor Jara y la canción de Violeta Parra que da título al disco (con participación de Brenda Martín y Lula Bertoldi)

Entre Brasil y Argentina

Saga, de Yamandú Costa y Martín Sued & Orquesrta Assintomática

Los integrantes de la orquesta son Ariel Rodríguez - piano, teclados, samplers, Sandra Martins - cello, Denys Stetsenko - violín, Francesco Valente - contrabajo, Pedro Loch - guitarra y Martín Sued - bandoneón, composición y arreglos.

El bandoneonista, compositor, arreglador y productor argentino Martín Sued, radicado en Lisboa, presenta así a su Orquestra Assintomática: "“Lisboa, primavera de 2022: final del período pandémico. Un grupo de artistas de distintas partes del planeta y de diferentes disciplinas se reúnen para dar vida a un corso metafísico, cuna de un tango post-atómico y fractal, creando así una zona fronteriza, a la vez separación y conexión entre los suburbios y el horizonte líquido de los sueños.”

Y así relata su encuentro con Yamandú Costa: “A Yamandú lo conocí en Rio de Janeiro en 2014, luego grabé algunos temas en su disco Recanto y él hizo lo propio con uno mío: Iralidad, y la relación se profundizó cuando hicimos Visita boa, en dúo; y Caminantes, con Luis Guerreiro en guitarra portuguesa. La experiencia de tocar con él es poderosa. Es un fuera de serie… una fuerza de la naturaleza.”

La asociación siguió con la grabación de "Suíte Amerindia", cuando Yamandu invitó a Martín a hacer los arreglos y grabar las tres canciones. La sinergia y la calidad de sonido de esta colaboración fue tan positiva que rápidamente evolucionó hacia la idea de un álbum completo. Cada tema del nuevo disco trae consigo una narrativa única e influencias culturales que han dado forma a la música de Yamandu y Martín. "Candombe Camba" celebra la rica cultura del Candombe uruguayo, mientras que "Spiggiare" rinde homenaje a los viejos amigos italianos de Yamandu.

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Sudamérica

Presentamos los discos de dos cantantes colombianas, un chileno y una uruguaya en este recorrido sudamericano.

Casi te creo, de María Cristina Plata

Plata es una cantautora que, con su voz e interpretación de los instrumentos de cuerda, actualmente se posiciona como una de las representantes más importantes de la música andina colombiana. 'Casi te creo' está compuesto de nueve canciones. Cuatro de los temas son versiones, las canciones 'Y volviste a decir te amo' y 'Casi te creo' son compuestas por María Alejandra Plata, su hermana, y 'Al borde' y 'Pon tú cuidado' son de la autoría de María Cristina Plata. La producción general y los arreglos estuvieron a cargo de Beto Ojeda.

Sesiones de sal marina, de Mónica Giraldo

La cantautora colombiana Mónica Giraldo, editó su séptimo trabajo discográfico: este nuevo EP es una colección de canciones escritas frente al mar, donde el horizonte y la naturaleza han sido testigos de su inspiración. A través de este proyecto, los oyentes podrán sumergirse en un viaje de ciclos, emociones y transformaciones.

Tu Ventana (VMG), de Manuel García

Manuel García (Arica, Chile, 1970) es un destacado músico y guitarrista chileno. El año 2004 tras cinco años de escenarios y tres discos con el grupo Mecánica Popular, García inició una carrera solista que abriría un año después con el álbum 'Pánico', un trabajo de cantautor que honraba la esencia de los grandes trovadores chilenos (Violeta Parra, Víctor Jara, Patricio Manns) desde un canto poético, social y romántico en el que reflexiona sobre la historia chilena y latinoamericana. El trabajo, seleccionado en 2008 como uno de los '50 Mejores Discos de la Música Chilena' según la revista Rolling Stone, cumplió 20 años de vigencia con canciones como 'Tu ventana', 'La danza de las libélulas' y 'El viejo comunista'. Tu ventana (Versión Manuel García, VMG) es una nueva edición de su debut bajo su propio sello con otra portada y diferente orden de canciones, producido en los estudios Ojalá de La Habana (propiedad de Silvio Rodríguez).

La Mariposa Monarca, de Laura Canoura

En 2020, al mismo tiempo que la pandemia se recostaba sobre la penillanura como las sombras del atardecer, la uruguaya Laura Canoura, siempre inquieta, presentaba un proyecto al Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística del Ministerio de Educación y Cultura, beca que a la postre obtuvo y que la llevó a investigar en profundidad durante un año y medio a mujeres compositoras contemporáneas uruguayas y al panorama cancionístico que se desprende de ese universo. “De todas las mujeres que escuché, digamos que con estas compositoras fue la mayor afinidad que encontré”, asegura, y redondea que, sin contar a las colegas con las que ya había trabajado, como Estela Magnone y Florencia Núñez, “estas canciones fueron las que más me gustaron y las que más sentí que se acercaban a mi manera de buscar repertorio y de cantar”.

La producción del disco estuvo a cargo del guitarrista argentino Ernesto Snajer.

Yapa

Resumen de nuevos singles acá y acá
Música latinoamericana en los márgenes
Nunca tarde: discos nuevos
Música latinoamericana en Bandcamp - Marzo 2025

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Músicas para las infancias

Cinco discos de músicas que tienen a los niños y niñas como escuchas ideales.

Nana de las estrellas, del Dúo Karma

Cumpleaños, de Pim Pau

Canciones para un mundo mejor, de La tribu canta

Trigales en el aire, de Verónica Parodi & Emilia Parodi

Todo Gira, de Enid Rosales

Jazz

Un repaso del jazz y alrededores editado en los últimos meses. Con seis álbumes y una playlist que destaca músicas de casi 200 discos nuevos.

After the Last Sky, de Anouar Brahem

Anouar Brahem (oud), Anja Lechner (violonchelo), Django Bates (piano), Dave Holland (contrabajo)

Belonging, del Brandford Marsalis Quartet

Splash, de Myra Melford

Myra Melford (piano), Michael Formanek (contrabajo), Ches Smith (batería)

Bone Bells, de Mary Halvorson & Sylvie Courvoisier

Homage, de Joe Lovano & Marcin Wasilewski Trio

Apple Cores, de James Brandon Lewis

James Brandon Lewis: saxo. Chad Taylor: batería, mbira. Josh Werner: contrabajo, guitarra.

Novedades Jazz

Yapa

5 minutos para amar a Billie Holiday
Una guía para escuchar a Rodrigo Amado
Trompetistas. Amigos. Rivales. Hace 60 años, la pareja hizo historia en el jazz.. Durante dos noches en Brooklyn, dos músicos en una encrucijada, Freddie Hubbard y Lee Morgan, se enfrentaron en un par de conciertos apasionantes.

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1. Roberto Fonseca: Tiny Desk Concert

2. Roxana Amed - Tardes de jazz

3. Nick Cave & The Bad Seeds - En vivo en Paris, Francia, 17 de noviembre de 2024

4. Arvo Pärt : Tabula rasa. Ji-Yoon Park, Marc Desmons y la Orchestre Philharmonique de Radio France

5. Cristina Branco - Festival de jazz de Leverkusen 2024 - ARTE Concert

Lecturas

1. Diego Fischerman X 3

En el 2025 también. Pocas canciones tienen tantas referencias al momento en que fueron creadas. Y casi ninguna resultó tan eterna. En un siglo XXI tan problemático y febril como el anterior y en una semana que lo puso en escena con todas las luces, “Cambalache”, estrenada hace 90 años, sigue hablando del presente.

Aniversarios cuadrados. Las conmemoraciones redondas terminan en un cero, que es oval. Varias ediciones –y algunas asociaciones libres–, no festejan nada salvo la propia música, por ejemplo los 21 años del quinto disco de Wilco en formato gargantuesco.

Los silencios y las furias. Personajes y situaciones nuevas para el rock argentino. Oficinistas solitarios. Hombres que volvían de la cárcel. Embarazos perdidos. Pequeñas grandes historias. Un cantante, Juan Carlos Baglietto, de una teatralidad inédita. Y un disco que contaba tiempos difíciles y hablaba de una guerra sin nombrarla.

2. La historia del disco a dúo de Milton Nascimento y Esperanza Spalding

3. Leonard Bernstein

4. El Dúo Salteño

5. A 40 años de "Divididos por la Felicidad", de Sumo

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1. Una página con más de 1.500 dibujos animados: Mickey Mouse, Tom y Jerry, Looney Tunes, Merrie Melodies, Popeye el Marino y más.

2. Luciano Lamberti x 2

Aquí reseña de El buen mal, de Samanta Schweblin

Y aquí es entrevistado por Jessie Ruetter

Bibliofilia

Para hechizar a un cazador

Luciano Lamberti abre una puerta blanca de pintura descascarada, me deja pasar y, como si no nos hubiéramos conocido apenas treinta segundos antes, me dice: “Bienvenida a la cueva lambertiana del terror…

a month ago · 14 likes · 5 comments · Jessie Ruetter

3. Horralidad: David Cronenberg y el horror contemporáneo, por Santiago Pérez Wicht

4. Efímera y encantadora fuga

A 40 años del estreno de La rosa púrpura del Cairo, melancólica reflexión de Woody Allen sobre el poder de seducción del cine, que le permite al público evadirse por un rato de la realidad. Por Diego Lerer.

5. Entrevista a María Teresa Andruetto

Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.

Simona presenta Noche oscura del alma, su segundo álbum - Discos - Cooltivarte

2025-05-03T00:03:02.000Z

Con solo 21 años, la cantautora uruguaya Simona lanza “Noche oscura del alma”, un álbum íntimo y poético que recorre ocho canciones atravesadas por temáticas como la salud mental, la ansiedad y los procesos emocionales de la joven adultez. El disco toma su nombre del momento vital que lo inspiró y se presenta como un diario sonoro lleno de sensibilidad, madurez y esperanza.

Grabado entre enero y febrero de 2025 junto al productor Esteban Demelas -con quien ya había trabajado en su elogiado EP Florecer flores (2023)-, el álbum contó con la participación de su banda: Mateo Olivero (guitarras), Facundo Paullier (bajo) y Nicolás Villarroel (batería). También sumaron su arte Karina

Zubelzú, Nicolás y Juan Bidart en la cuerda de candombe, además de invitados especiales como Pedro Dalton (voz) y Alejandro Piccone (trompeta).

“Este disco relata un proceso muy personal,

oscuro pero lleno de luz. La creación cambió mi

forma de componer, de pensar y de mirar la vida.

Me ayudó a que volviera a ser de día”, afirma

Simona, reafirmando su compromiso con una

expresión sincera y profunda.

Con elementos de jazz, folk, candombe y una estética sonora cercana al ambient, Simona profundiza y expande su universo musical. Su primer trabajo fue destacado por medios como El País, que la describió como “la voz inesperada que con 19 años refresca la escena de la canción nacional”, y Revista Dossier, que celebró su “sorprendente debut” como compositora y cantante.

Fotografía y arte del álbum Pablo Bielli

Gestión de prensa: Melissa Correa Beceiro

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Roque Narvaja - Octubre (mes de cambios) (FLAC - 1972) - La Nave Del Rock Argento

2025-05-02T23:09:00.000Z

Luego de la separación de La Joven Guardia, en 1972, este magnífico compositor y multiinstrumentista inicia su carrera solista con el disco Octubre (mes de cambios), una de las mejores obras que ha dado el folk argentino. Este album contiene canciones de alto contenido social y letras politizadas, con arreglos de gran calidad musical, fusionando guitarras acústicas de cuerdas de acero con elementos de la música autóctona argentina.

"Esta obra es mucho más que un disco políticamente radicalizado o de protesta, categorizaciones simplistas que no dan cuenta de la labor artística llevada a cabo por Narvaja. Sus letras mezclan lo personal y lo social, y su amor por el folk y el rock junto a pioneras exploraciones de ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos.
Para grabar un disco tan jugado, Narvaja debió dejar la multinacional RCA (con la que había editado sus éxitos de la Joven Guardia) y pasarse a Trova, precursor sello independiente artesanal, dirigido por Alfredo Radoszynski. En esa recordada discográfica también grababan Piazzolla, Vinicius de Moraes (junto a Toquinho y María Creuza), Les Luthiers, Aquelarre, Litto Nebbia y Pedro y Pablo, entre otros artistas. Precisamente con éstos últimos había colaborado Roque en la grabación de Conesa, otro de los grandes discos de la época, y luego Narvaja llamaría al dúo formado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz para que colaboraran en la grabación de Octubre. Además de Pedro y Pablo, también participan en el álbum de Narvaja: Litto Nebbia, Domingo Cura y el quenista Uña Ramos.
Narvaja, quien ya había empezado a interpretar y componer en una veta más comprometida en los últimos tiempos de la Joven Guardia (por ejemplo en los temas “Tu Libertad” y "Dicen que te fuiste a la montaña"), incrementaría esta tendencia en Octubre. No por nada, estas canciones reflejaban, ya desde los títulos, el clima de una época en donde la revolución parecía estar ahí a la vuelta, como algo posible e inminente: “Octubre (mes de cambios)”, “Revolución mi amor”, “Camilo y Ernesto”. Por ejemplo, “Balada para Luis” estaba dedicada a la memoria de Luis Pujals, dirigente del PRT-ERP en Rosario, que fue secuestrado el 17 de septiembre de 1971. El cuerpo de Pujals nunca apareció y sus asesinos quedaron impunes. Octubre también traía canciones que celebraban la vida en comunidad como “Traigan Vino” o el amor libre en “De Leche y Miel”. Por otro lado, “Sobre la Confusión” estaba en la misma línea que “Revolución mi amor”. Su letra decía: “Sobre la confusión, avanza la revolución. Desde nuestro panteón, brindamos por la nación...”
Ya para esa época Roque, quién se definía como “peronista y progresista”, se había puesto a militar en la Juventud Trabajadora Peronista. Por eso el título de la canción bellísima, de reminiscencias andinas, “Octubre (mes de cambios)” no sólo hacía mención al mes de la Revolución Rusa, sino también al mes del asesinato del Che Guevara y el Día de la Lealtad Peronista. Precisamente, la figura del Che es homenajeada, junto a la de Camilo Cienfuegos, en la hermosa canción (de plena inspiración cubana) llamada “Camilo y Ernesto”: “Camilo y Ernesto fueron a rescatar una cruz, la antorcha de los caídos en una guerra sin luz.” Por otra parte “A Través de los Andes” resultaba un compendio de tópicos de la época: el americanismo, la huída de la ciudad, el sentimiento de hermandad cósmica. Participaban los principales invitados del disco: Domingo Cura tocaba el tambor oriental y el pandeiro y los coros eran de Nebbia, Cantilo y Durietz. Con su guitarra, Narvaja le daba un sonido psicodélico-andino al tema. Octubre finalizaba con “Dame el Sol”, un alegato en contra de la explotación de los trabajadores de la zafra, recolectores “de mil cañas y una más”. Una canción potente, compuesta a medias entre Litto Nebbia y Roque, que concluye con un impresionante solo de guitarra eléctrica de Narvaja; mixturando en forma muy atractiva el rock con el folklore latinoamericano (con un sonido que recuerda a los Jaivas). El final acorde para un disco comprometido y espectacular".

E.A. (iculturarock.blogspot.com)

Músicos:

Roque Narvaja: Voz, guitarra de 6 y 12 cuerdas, charango, armónica, flauta
Litto Nebbia: Piano, voces
Cacho Arce: Bateria
Cacho Lafalce: Bajo
Domingo Cura: Percusión
Uña Ramos: Quena
Miguel Cantilo: Coros
Jorge Durietz: Coros

Temas:

01- Traigan vino
02- De leche y miel
03- Balada para Luis
04- Revolución mi amor
05- Sobre la confusión
06- Octubre (mes de cambios)
07- Camilo y Ernesto
08- A través de los Andes
09- Dame el sol

Formato: FLAC - 44.100 Hz / 16 Bits

pass: naveargenta.blogspot

Veo 1 oyente de China. Ya estamos más cerca, Cerebro. :cerebro: :pinky: - Radio Pipí Cucú

2025-05-02T18:21:33.000Z

Veo 1 oyente de China. Ya estamos más cerca, Cerebro. :cerebro: :pinky:

Encontré una aplicacion android para reproducir radios azuracast y puede... - Radio Pipí Cucú

2025-05-02T15:38:19.000Z

Encontré una aplicacion android para reproducir radios azuracast y puede ser una opción más para escucharlas, algo más bonita que las que ya conocía.
(radiodroid y otras)

Al ingresar comodin.uy, ya me reconoció pipí cucú y chiveo. Se puede ver historial y la canción siguiente a la que está sonando.

https://github.com/LarveyOfficial/AzuraCastAndroid

apk para instalar:
https://github.com/LarveyOfficial/AzuraCastAndroid/releases/tag/v1.0